 Volume 35 numéro 2 5 septembre 2000 |
Les
50 ans de Musique
De
la musique sacrée au jazz, la Faculté adoucit les moeurs.
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Quand il était
doyen de la Faculté de musique, Robert Leroux aimait faire
un pari avec sa femme lorsqu’il allumait le téléviseur
en fin de soirée: «Je lui disais: “Si l’on
ne trouve aucun de nos anciens étudiants parmi les musiciens
d’émissions de variétés, je te donne 5$.”
Je les lui ai rarement donnés.»
Céline
Dion, le Cirque du soleil, les réseaux de télévision
TQS, TVA et Radio-Canada comptent tous dans leurs formations musicales,
de manière régulière, des musiciens issus de
l’Université de Montréal. Robert Leroux, aujourd’hui
doyen de la Faculté de l’éducation permanente,
en est fier. «Durant les années 1980, nous étions
deux professeurs — René Masino et moi — à
nous demander comment il se faisait qu’une université
comme la nôtre ne compte pas de secteur jazz. Nous avons monté
un projet et ça a marché.»
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Et comment! Les étudiants du secteur jazz se trouvent du travail
facilement, au point où certains ne parviennent pas à
obtenir leur diplôme, les contrats étant trop alléchants
pour être refusés.
Le 18 octobre 1950, lorsque la Faculté de musique est officiellement
créée afin de «former des musiciens d’église»,
on est loin de se douter qu’un demi-siècle plus tard des
spécialistes du jazz et de la musique électroacoustique
y recevraient leur formation. Les deux seuls instruments enseignés
sont alors le piano et l’orgue, et la Faculté compte une
douzaine d’étudiants. Aujourd’hui, elle accueille
600 étudiants aux trois cycles et présente quelque 450
concerts par année. Le secteur de la musique sacrée
est encore présent, mais il a cédé le pas à
ce qu’on appelait alors le «profane».
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De prestigieux musiciens viennent à l’occasion donner des «classes de maître» à la Faculté de musique. Devant quelques étudiants bien préparés, le maître donne un mini-cours particulier. Ici le flûtiste Emmanuel Pahud observe l’interprétation de Ève-Marie Durand. Bientôt, les chanteurs auront l’occasion de se mesurer à une grande vedette: José Van Dam. |
Étudiant,
puis professeur
Arrivé à la Faculté de musique
comme étudiant en 1960, Massimo Rossi a terminé des
baccalauréats en musique profane et en musique sacrée
avant d’obtenir sa licence en 1963. À la collation des
grades, en 1964, on lui offre des charges de cours. Trois ans plus
tard, il devient professeur assistant, puis professeur agrégé.
Jusqu’à 1997, il a enseigné à plusieurs
générations d’étudiants et connu l’évolution
de la Faculté. «Les temps ont changé, dit cet
organiste d’origine italienne. Depuis le Concile de Vatican II,
il ne se fait plus de grégorien et très peu de polyphonie
dans les églises. Donc, on ne les enseigne plus. C’est
dommage parce que ce sont des styles à connaître pour
bien comprendre l’évolution de la musique.»
Malgré un ton légèrement nostalgique, Massimo
Rossi salue la bonne réputation que la Faculté s’est
bâtie au fil des ans, tant dans le secteur de la composition
que dans celui de l’interprétation. Il rappelle notamment
que des grands noms de la musique comme Olivier Messiaen et Karlheinz
Stockhausen sont venus y rencontrer des étudiants. «La
Faculté a toujours été très dynamique»,
dit-il.
En présentant les concerts à venir dans le cadre des
célébrations du 50e anniversaire de la Faculté,
le musicologue Jean-Jacques Nattiez, directeur artistique, a signalé
que la composition y tiendra une place de choix. Une création
de José Évangelista, professeur à la Faculté,
sera notamment diffusée en direct à la chaîne
culturelle de Radio-Canada le 29 septembre.
Un cinéma pour l’oreille
Un autre compositeur de la Faculté, Robert Normandeau,
s’est fait connaître dans le secteur particulier de la
musique électroacoustique, appelé «acousmatique».
Cette musique consiste à utiliser des sons dont l’origine
n’est pas naturelle mais artificielle. Un concert de musique
acousmatique ne compte donc aucun instrumentiste mais plutôt
un opérateur d’ordinateurs complexes qui produisent des
sons organisés.
Voyant son intérêt pour ce type de musique, on a créé
à l’intention de Robert Normandeau un programme de doctorat
en composition électroacoustique. Ses directeurs étaient
des personnalités connues de la musique contemporaine: Francis
Dhomont et Marcelle Deschênes. Et il a obtenu un succès
certain, car il a gagné le prix du disque de musique contemporaine
de l’année 1999 au dernier concours Opus (pour Figures,
chez Empreintes digitales), en plus de recevoir le titre de compositeur
de l’année. Pour la critique musicale de la revue culturelle
Voir, ce n’était pas une surprise. «L’art acousmatique
trouve en Robert Normandeau l’un de ses représentants
les plus admirables. La perfection technique et la “musicalité”
intrinsèque de ses oeuvres le placent d’emblée
parmi les grands», écrivait-elle à propos d’une
de ses pièces.
Robert Normandeau, de son côté, dit faire un «cinéma
pour l’oreille». D’ailleurs, il ne refuse pas les
engagements pour créer de la musique de scène. C’est
lui qui signera, bientôt, la trame sonore de Malina, à
l’Espace Go, comme il l’a fait pour une douzaine de pièces.
Cette collaboration élargit l’auditoire habituel de musique
acousmatique. Si ses auditeurs sont peu nombreux à Montréal,
ils forment à l’échelle internationale une communauté
considérable.
«C’est la réputation de Robert Normandeau qui m’a
d’abord attirée à Montréal», dit Catherine
Traube, la dernière embauchée parmi les professeurs
de la Faculté. D’origine belge, Mme Traube a terminé
un diplôme en génie électrique (spécialité
télécommunications) avant d’entreprendre un doctorat
en informatique musicale à l’Université Stanford.
Se décrivant comme une «technicienne avec une âme
de musicienne», elle est chargée de donner des cours
sur la théorie des sons. «Enseigner la science à
des musiciens a toujours été mon rêve, dit-elle.
Ils ont tout à gagner à connaître mieux la physique,
car ils vivent dans les sons. Malheureusement, il y a un problème
de pédagogie…»
Mathieu-Robert
Sauvé
Deux
ex-étudiantes devenues entrepreneuses
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Johanne Latreille, percussionniste, a toujours un pied dans sa faculté 14 ans après y être arrivée comme étudiante. Responsable des activités musicales au Service des activités culturelles, son bureau est près de la salle Claude-Champagne. Avec Sophie Lapierre, elle a organisé les premiers camps musicaux d’été pour les jeunes. |
Sophie
Lapierre et Johanne Latreille se sont rencontrées alors qu’elles
étudiaient toutes deux à la Faculté de musique.
Ensemble, elles ont géré le café étudiant,
puis ont eu l’idée de créer un camp musical d’été
pour les jeunes. Elles ont parlé de leur projet au Service
des activités culturelles (SAC) et ont obtenu le feu vert.
L’école d’été reçoit aujourd’hui
120 enfants de 5 à 12 ans et donne un emploi à 25 jeunes
professeurs, pour la plupart des étudiants de la Faculté
de musique. Aujourd’hui, c’est la Faculté qui parraine
ce projet.
Par la suite, en 1993, Sophie Lapierre a fondé l’École
des jeunes, qui reprend en quelque sorte le concept des camps d’été
mais tout au long de l’année. Dès l’âge
de trois ans, les enfants peuvent être initiés à
la musique par le jeu les fins de semaine. Une trentaine d’employés
s’occupent de quelque 250 élèves.
«J’ai créé mon emploi avec la collaboration
de la Faculté, dit Sophie Lapierre. C’est pour moi plus
qu’un lieu de formation. C’est un employeur, un partenaire.
Je me sens très liée à cette faculté.
On s’y sent en famille.»
Quant à Johanne Latreille, qui poursuit sa carrière
de percussionniste avec le groupe Quad, elle s’occupe des activités
musicales au SAC. Son bureau se situe à la Faculté de
musique.
M.-R.S.
Gilles Vigneault, membre du comité d’honneur
Monteverdi, Palestrina, Gabrieli, Tartini, Frescobaldi sont les compositeurs que Gilles Vigneault cite lorsqu’on lui demande quelle est sa musique préférée. «Je les ai découverts alors que j’étudiais au séminaire de Rimouski, confie-t-il à Forum alors qu’on lance les fêtes du 50e anniversaire de la Faculté. Par la suite, j’ai ressenti une véritable passion pour les grands: Vivaldi, Bach, Beethoven… Aujourd’hui, j’écoute surtout de la musique sacrée.»
Membre du comité d’honneur aux côtés de Charles Dutoit, Pierre Boulez, Olliver Jones et Maryvonne Kendergi, notre poète national n’est pas un ancien étudiant de la Faculté de musique. Sa fille y a étudié le piano mais pas lui. Encore aujourd’hui, il n’écrit pas sa musique. Il préfère laisser ce soin à des professionnels, le plus souvent issus de la Faculté. «Tous mes musiciens ont une formation classique», dit-il.
À la cérémonie de présentation du cinquantième, le vice-recteur aux affaires publiques et au développement, Patrick Robert, a déclaré qu’avec Gilles Vigneault, c’est le Québec entier qui est représenté au sein du comité d’honneur. En présentant Maryvonne Kendergi, musicologue qui a toujours promu la musique contemporaine, M. Robert a dit qu’elle était la «grand-mère de la Faculté». Ce à quoi Mme Kendergi a répondu que c’était le plus beau titre qu’elle pouvait recevoir à 85 ans.
M.-R.S.
Voir aussi: Grande fête avec Natalie Choquette
